Kwoon est un projet de post-rock français fondé en 2005 par Sandy Lavallart. En 2006 sort un premier album, intitulé Tales and Dreams, celui-ci qui a été bien accueilli, a contribué à établir la réputation du projet. Réputation renforcée en 2009, avec la sortie de son deuxième album When the Flowers Were Singing qui consolide la position de Kwoon au sein de la scène musicale émergente française de l’époque et va lui permettre de tourner dans une quinzaine de pays à l’étranger, puis de jouer aux côtés du groupe de post-rock écossais Mogwaï. On note aussi dans cette période (2009-2015) la sortie en 2011 d’un Ep six titres intitulé The Guillotine Show. Puis en 2015 c’est la mise en stand-by du projet... 

C’est en 2020, que Sandy recommence à faire parler de lui en réactivant Kwoon, et en se lançant en solo dans une série d’enregistrement live dans des lieux "insolites" (les volcans de Lanzarote, sur l’aiguille du Triolet (3900m) face au Mont Blanc, sur le phare de Tevennec). Pour clore cette série d’expériences, Sandy lance sa guitare dans la stratosphère lors d’un live (Stratosfear) filmé sur l’aérodrome de Quiberon. Vous pouvez retrouver toute cette aventure en audio sur l’album Alive qui est sorti en 2022 et on peut aussi retrouver les parties filmées en vidéos sur la chaine sur la chaine Youtube de Kwoon que je vous invite à visiter. En marge de ça, il va sortir aussi plusieurs nouvelles compositions sur les diverses plateformes de streaming et sous forme de clips vidéo. Et en ce début d’année 2025, on y en retrouve quelques-uns sur le nouvel album de Kwoon qui est enfin sorti et se nomme Odyssey.

Avec cette nouvelle création, Sandy nous immerge une fois de plus dans un univers captivant et mystérieux, fidèle à l’essence qui a toujours défini Kwoon. Odyssey est bien plus qu’un simple album ; c’est un véritable voyage sensoriel qui porte parfaitement son nom. Dès les premières notes, on est transporté dans un monde où les frontières entre le rêve et la réalité s’estompent. Les compositions de Sandy se distinguent toujours par leur richesse instrumentale et leur profondeur émotionnelle, dont celles d’Odyssey ne font pas exception. Sur le plan émotionnel, je peux citer Life, qui touchera tous les auditeurs qui sont pères, ou encore Youth, qui évoquera des souvenirs pour ceux qui se remémorent leur jeunesse. 

Concernant l’aspect instrumental, on retrouve bien entendu les trois morceaux instrumentaux qui sont magnifiques, à commencer par le puissant Leviathan en ouverture de l’album, suivi de l’émouvant Wolwes avec ses passages de violon, et enfin Nestadio, une expérience atmosphérique et envoûtante d’environ dix minutes. Sur ce morceau, on navigue à travers divers genres musicaux, alliant habilement des éléments de rock progressif, de musique électronique et de bande sonore. En ce qui concerne les thèmes abordés par Sandy dans Odyssey, ils sont universels : la quête de soi, l’exploration de l’inconnu, et la dualité entre lumière et obscurité. Ces thèmes offrent une grande place à l’interprétation personnelle. Un thème récurrent est la mer ; il y a bien sûr Léviathan, mais aussi Fisherman et la touchante King Of Sea qui nous plonge au cœur de l’océan pour entendre la sirène Babet de Dyonisos nous murmurer ses vocalises. Pour découvrir cette magnifique chanson, je vous recommande de visionner son clip animé réalisé par Stéphane Berla (Jack et la Mécanique du cœur).

Je vous encourage à découvrir les autres titres, tous remarquables. Il convient de souligner que dans chaque chanson, la voix de Sandy, tantôt douce et mélancolique, tantôt forte et envoûtante, ajoute une dimension humaine et émotionnelle à cet univers musical. L’ensemble est rehaussé par une production exceptionnelle, chaque morceau étant un véritable bijou, la qualité de leur mixage permettant à chaque instrument de s’exprimer sans jamais couvrir les autres. Les arrangements sont riches sans être chargés, ce qui permet à l’auditeur de se laisser emporter par la musique sans être accablé. Chaque note et chaque son sont agencés avec une intention précise. Les guitares éthérées, les parties de violons et de synthés envoûtantes, créent une ambiance immersive qui captive l’auditeur dès les premières secondes.

Pour conclure, Odyssey est un album à la fois original et authentique qui se découvre avec patience et attention. Il ne se révèle pas dès la première écoute, mais dévoile ses subtilités au fil des écoutes. Kwoon nous offre ici une œuvre mûre et aboutie, qui ravira les amateurs de musiques propices aux voyages intérieurs. Si vous êtes prêt à vous laisser emporter par une expérience sonore unique, Odyssey est fait pour vous.